Contexte du projet
Dans le cadre de la SAE104 (Situation d’Apprentissage et d’Évaluation), notre groupe de quatre étudiants devait créer un mini-film de 2 minutes à partir d’une contrainte narrative simple : “Une personne rentre dans un bâtiment puis passe la porte d’une pièce et s’assoit devant un bureau vide en face de…”
À partir de cette phrase d’amorce, nous avons imaginé l’histoire de Gabriel Martin, un adjoint à la mairie confronté à l’image que les autres ont de lui, matérialisée par un clown. Le projet explore le thème du conflit intérieur entre authenticité et pression sociale.
Pitch
Gabriel entre dans son bureau et découvre un clown assis à sa place. Ce clown représente l’image déformée que les gens ont de lui : celle d’un pitre qui ne se prend jamais au sérieux. Épuisé par cette réputation, Gabriel tente de se débarrasser du clown, mais découvre qu’on ne peut pas échapper si facilement à sa propre personnalité.
Équipe de production
- Réalisateur : Hugo COSSEC
- Ingénieur son : Nuno ENES LE TOUZIC
- Cadreur : Pierre BACQUART
- Acteur principal : Owen CORBEL
Post-production
- Montage vidéo : Nuno ENES LE TOUZIC et Pierre BACQUART
- Mixage audio : Nuno ENES LE TOUZIC
- Étalonnage : Pierre BACQUART
- Rotoscopie : Pierre BACQUART (avec l’aide de Alan L’ESTIMÉ)
- Voix-off : Owen CORBEL
- Enregistrement : Hugo COSSEC et Pierre BACQUART
Mes missions
En tant que cadreur et monteur, j’ai participé à toutes les étapes clés du projet :
Pré-production
- Participation à la rédaction du dossier de production
- Contribution à l’élaboration du storyboard
- Préparation technique et liste du matériel
Production
- Cadrage de l’ensemble des 10 plans du film
- Utilisation de la Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K G2
- Gestion de l’éclairage naturel et artificiel selon les besoins
Post-production
- Montage vidéo avec DaVinci Resolve
- Étalonnage colorimétrique pour renforcer l’ambiance
- Travail de rotoscopie pour l’effet de disparition du clown
Réalisations techniques
Approche visuelle
- 10 plans soigneusement composés
- Utilisation d’éclairage naturel pour la majorité des scènes
- Plans en lumière artificielle pour les flashbacks (effet spotlight)
- Caméra fixe sur trépied pour la stabilité
- Panoramique vertical pour le plan extérieur
Défis techniques
Le principal défi technique a été la scène de disparition du clown. Pour créer cet effet, j’ai réalisé un travail minutieux de rotoscopie qui a nécessité plusieurs heures de post-production. Ce travail frame par frame a permis d’obtenir un effet visuel convaincant qui sert parfaitement le propos narratif.
Matériel utilisé
- Caméra : Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K G2
- Objectifs : 50mm f/1.4 et 24-70mm f/2.8
- Son : Rode NTG2 + Zoom F6
- Lumière : Amaran P60x
- Accessoires : Perche BoomPole, trépied Manfrotto 546B
Compétences développées
Ce projet m’a permis de renforcer plusieurs compétences essentielles :
- Narration visuelle : traduire une idée abstraite en images
- Cadrage cinématographique : composition et règle des tiers
- Montage vidéo : rythme narratif et construction dramatique
- Étalonnage : création d’ambiances par la couleur
- Rotoscopie : travail de précision en post-production
- Travail en équipe : coordination et communication sur un tournage
Résultats
Le court-métrage a été présenté avec succès dans le cadre de la SAE104. Au-delà de la note, ce projet a été une expérience enrichissante qui m’a permis de confirmer mon intérêt pour le montage et l’audiovisuel.
Ce que j’en retiens
- L’importance de la préparation (storyboard, shotlist) pour optimiser le temps de tournage
- La puissance de la post-production pour sublimer les images brutes
- Le plaisir du travail collaboratif où chacun apporte son expertise
- La satisfaction de voir une idée prendre vie à l’écran
Bilan personnel
J’ai beaucoup apprécié participer à ce projet dans lequel j’ai pu apporter mes connaissances et compétences en cadrage et montage. Cette expérience m’a permis de confirmer mon souhait professionnel dans le domaine de l’audiovisuel, particulièrement en post-production.
Le fait de travailler sur un sujet aussi introspectif (l’identité, la perception sociale) nous a poussés à réfléchir à notre approche visuelle pour traduire ces concepts abstraits. C’est ce type de défi créatif qui me passionne dans l’audiovisuel.